مقالة تأملية — كارافاجيو والضوء

يستعيد هذا المقال منشوراً نُشر على لينكدإن لماري-إكرام بوهلال، ويواصل التفكير فيه، بعد قراءة مقال لزميل باحث في تصميم الضوء المعماري. لقد دفعنا نصه إلى العودة من جديد إلى كارافاجيو، أحد الرسامين الذين ظل عالمهم التصويري يجذبنا دائماً، كما غذّى فيلم Caravaggio’s Shadow للمخرج ميكيلي بلاسيدو، 2022، نظرتنا إليه أيضاً.

في العتمة العميقة لمرسمه، الذي كان قد طلى جدرانه بالأسود، لم يكن كارافاجيو، ميكيلانجلو ميريسي دا كارافاجيو، المعروف بالفرنسية باسم Caravage أو Le Caravage، يبحث عن تباين زخرفي بين الضوء والظل. كان يبني بيئة ماصّة تلغي الانعكاسات غير المرغوبة، وتركّز الضوء، وتكشف بدقة ما أراد أن يجعله يخرج من الظل.

كانت العتمة بنية، لا غياباً.

من خلال هذه المقاربة، لم يكن كارافاجيو يرسم موضوعات مضاءة فحسب. كان يضع على المسرح شروط الإدراك نفسها. ومن خلال امتصاص الانعكاسات الطفيلية في محيطه، كان يخلق إطاراً تصبح فيه كل درجة من درجات الضوء ذات معنى.

بمعنى آخر، كان كارافاجيو يعمل مسبقاً على ما نسميه اليوم بالتراتبية الضوئية: أسطح قليلة مضاءة، وأسطح كثيرة محفوظة في الخلفية، وتباين مضبوط يقود النظر.

وكما يذكّرنا ريتشارد Caratti-Zarytkiewicz في مقاله “Caravaggio’s mastery as a modern lighting designer’s reflection”، فإن هذه المقاربة كانت تتجاوز بكثير مجرد الأثر الجمالي. كان كارافاجيو يراقب فيزيائياً آثار الضوء داخل الفضاء الحقيقي لمرسمه. وقد أتاحت له الجدران السوداء التحكم في الانعكاس المحيطي، وتركيز التباينات، واستكشاف ذلك الحد الغامض بين المرئي والعتمة، الذي وصفه ليوناردو دا فينشي باسم “tenebrae”، أي إحدى أولى درجات الظل.

اليوم، يعمل مصممو ومصممات الضوء في إطار مختلف تماماً: إطار المدينة المفتوحة، الحية، المشبعة بأنواع متعددة من الإنارة وبالأضواء الطفيلية. لم نعد نملك سواد الليل الطبيعي، ونادراً ما نملك صمت الفضاء المغلق. لذلك يصبح توجيه النظر نحو ذلك الحد الإدراكي، أحياناً، حلماً شبه مستحيل.

ومع ذلك، يبقى الفعل نفسه.

خلق شروط للإدراك.
اختيار ما يجب أن يظهر.
وترك ما يمكن، أو يجب، أن يبقى في الظل.

حيث كان كارافاجيو ينحت الغموض داخل إطار شديد التحكم، ينحت مصممو الضوء اليوم قابلية القراءة داخل عالم غير مستقر. وحيث كان يقود النظر داخل لوحة، نرافق نحن الأجساد داخل الفضاء المعماري والحضري، في حوار مع الاستخدامات، وإيقاعات الحياة، والمشاهد الليلية، والطبقات الضوئية المتعددة التي أصبحت تشكّل مدننا.

هنا يصبح هذا التوازي بالغ الأهمية.

كان كارافاجيو يعمل داخل بيئة ماصّة عن قصد، لكي يمنح الضوء كامل قوته التعبيرية. أما مصمم الضوء، فيحاول غالباً أن يستعيد شكلاً من الصمت الإدراكي داخل الضجيج الضوئي المعاصر. لا من أجل إعادة خلق ماضٍ مفترض بصورة مصطنعة، بل من أجل استعادة التراتبية، والتنفس، والمعنى.

في زمن أصبحت فيه الرصانة الطاقية والتلوث الضوئي من القضايا الكبرى، يفتح هذا الانتباه إلى الظل بوصفه مورداً للإدراك، لا نقصاً في الضوء، مسارات معاصرة جداً.

تذكّرنا هذه الفكرة بأن الظل ليس عدو الضوء. بل هو شرطه.

من دون عتمة، لا عمق، ولا تباين، ولا توتر، ولا كشف.

في عالم تصبح فيه المدن أكثر فأكثر إضاءة، وحيث يجب أن تكون الصورة مرئية فوراً وفي كل مكان، يعيد فكر كارافاجيو فتح سؤال جوهري: كيف يمكن أن نترك مكاناً للغموض، وللدرجة الدقيقة، وللتكيّف التدريجي للنظر؟

لعل هذه إحدى أكثر دروس عمله معاصرة.

ليس أن نتعلم إنتاج مزيد من الضوء.
بل أن نتعلم بناء الشروط التي يصبح فيها الضوء قابلاً للإدراك، وللقراءة، وللتأثير العاطفي.

لدى أستديو دادا Atelier dada، تغذّي هذه الفكرة اختياراتنا في المشاريع: قبول جزء من العتمة، والعمل على التباينات، وتصميم كل حالة ضوئية كتجربة إدراكية لا كمجرد مستوى من الإضاءة.

المصدر المدروس:
Richard Caratti-Zarytkiewicz, “Caravaggio’s mastery as a modern lighting designer’s reflection”, IEEE Sustainable Smart Lighting World Conference & Expo, LS24, 2024.

مصدر الصورة:
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Le Petit Bacchus malade، المعروف أيضاً باسم Autoportrait en Bacchus، حوالَي 1593–1594، غاليريا بورغيزي، روما.
الصورة: كارافاجيو، رقمنة شخصية، ملكية عامة، Wikimedia Commons.
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15219686